我们这十年观后感范文 篇一
自从去年初，《唐宫夜宴》刷屏出圈后，已经数不清它有多少次“突破重围”，成为大家关注的焦点了。而这次掀起讨论的是据其舞蹈编排经历所改编成的剧集，作为电视剧《我们这十年》11个单元里的“文化章节”，最先和观众见面。
喜欢追剧追综的人都知道，文艺圈，最不缺“热点”。稍微留意就会发现，每隔一段时间，总有那么一条或两条“现象级”文化事件，突然爆火，猛蹿到各个社交平台的热点排行榜，成为大街小巷的娱乐谈资。但是通常是看完就过了，聊完就忘了，像一阵风吹过，热度“烧完”就被众人抛之脑后。
那么《唐宫夜宴》为什么是例外？它凭什么可以一次次“杀回”大众的视野？有人为找到答案，分析了演员的妆造、节目的配乐、晚会的运镜，还有人从舞美的配色、人物形象的塑造、故事情节的推进等方面来剖析。不过最终落脚点都停在了同一处——“《唐宫夜宴》充分调动了中国传统文化的魅力。”
过去十年，传统文化驶入发展的“快车道”。00后、90后等年轻一代更是直接表现出了文化自信的一面，赏文物，穿汉服，听戏曲。他们是传统文化最活跃、最忠诚的粉丝。所以即使在播出前，《唐宫夜宴》没有请到人气明星，没有拿到烧钱的制作，它照样拥有强大的“靠山”。
我们这十年观后感范文 篇二
最近播出的《我们这十年》，是以短剧组合形式形成的系列电视片，《我们这十年》共分十个单元，每个单元四集，都以短故事为主，这些故事由真实事件改编而成。《我们这十年》之《唐宫夜宴》为第一单元。
《唐宫夜宴》，是今年河南卫视春节联欢晚会上播出的一个舞蹈类节目，它以其独特风格而风靡网络。此次改编的《我们这十年之唐宫夜宴》以郑州歌舞剧院排练舞蹈节目为切入点，讲述了舞剧院编导在参观了博物馆后，以唐佣复活为故事原点，编导出十几个唐佣逃出博物馆，参加唐宫夜宴的舞蹈。
在舞蹈的排练过程中，由白百何主演的舞蹈编导陈冉，根据演员自身的特点，大胆创新，打算用新编的舞蹈作品参加评奖。但在参赛过程中，新改编的《唐宫夜宴》因缺少舞蹈的专业性，未能获奖。但却引起了业界的注意和好评。
《唐宫夜宴》被一个大网络平台看上，找到陈冉要求合作，条件是要有一名明星加盟作为主演。陈冉相信自己的节目具有独特价值，不希望经过刻苦排练的小姐姐们作为明星的陪衬来演群舞，更不想她的舞蹈被娱乐化，因此断然拒绝了平台的邀请。
在参赛评比会上陈冉曾经遇到河南电视台的文艺编导，他对陈冉的舞蹈《唐宫夜宴》很感兴趣。为准备河南电视台的春晚节目，再次找到河南歌舞剧院寻求合作。陈冉欣然答应。
在电视台工作人员的努力下，以其独特的想象力，穿越时空，科技赋能，最后呈现给观众的是一群活泼可爱的唐宫小姐姐们在精彩绝伦的千里江山图中舞蹈，收到了非常的艺术效果。
这个剧虽然短，只有四集，但故事完整，能量密集，人物塑造也鲜活生动，在讲述舞蹈演员的人生经历的同时，也提出了一个重要的话题，那就是如何传承传统，如何在传统基础上创新的问题。
这部剧很好地给出了答案。
舞蹈编导和她的同伴们，将传统文化进行现代化表达，将中国文化进行国际化表达，找到了传承与创新的关系。这是这部剧给我们的最大的启发。
好看、风趣、有意义。在艺术形式与思想深度上做到了完美结合，给观众一种熟悉的陌生感。在艺术的享受中去思考。
我们这十年观后感范文 篇三
《我们这十年》一开场，就是五味在磨米浆，他用一把小石磨一点点磨着两年的珍桂米，小心地添水添米，汗水浸透了他的衣服，他就那样佝偻着身子磨米浆，准备第二天做肠粉的原料。
早晨，他的一日三餐店开始忙碌，有老主顾，也有上学的学生，有的人吃完就走，有的人还要坐着唠唠嗑，消磨消磨上午的时光。
突然一天，一个开发商找他来，希望能够买下他的这个店面，然后做酒楼，他坚决反对，生气地赶走了他。
可是他没有动心，他的女儿蔡云却动了心。蔡云知道自己说服不了父亲，于是她便采用了“先斩后奏”的方式，先是压缩父亲肠粉店的经营，然后借着改造升级的名义把店面改造成高级饭店。木已成舟，五味也没有办法，他只能守着小小的杂货店继续经营他的肠粉。
结果，蔡云的酒店开张没多久，就遇上了“禁止吃喝”的规定，她与开发商投进去的钱全都打了水漂，再加上后来开发商出事，蔡云更是不知道怎么办。
而此时，五味却跟女儿说没关系，他们自己开饭店，于是五味研究新菜谱，帮着女儿张罗，新的一日三餐开了起来。
这个单元的最后，侯勇饰演的五味敲鼓的场景更是带劲。大家的新生活不就是这样红红火火“敲”出来的吗？
侯勇真的是演什么像什么，整部剧他的台词并不多，但是他往那里一站，就让人感觉他就是五味。这就是演技吧！
我们这十年观后感范文 篇四
我们这十年是单元剧，每个单元独立成故事，老中青结合全明星阵容，让我每个单元都很期待。昨天看了“唐宫夜宴”真的感动又震撼。讲述方式有独特的烟火气，讲出了这个舞蹈爆款如何从无到有，兼具了艺术思考与生活真实，很难得。
白百合一如既往的稳，不费吹灰之力就让人进入角色，松弛有度。
以及，再次被张慧雯圈粉。她饰演的小艳从B角，通过自己不懈地努力，最终成为郑歌的台柱子。
我看到了舞者的追求和热爱的支撑力，从群演到B角，再到A角。她说，鸡头到凤头的距离，比郑州到北京的距离还远。
她亲眼看A角跳绞腿绷子很轻松，跳完得了导演表扬去休息半天，可她作为B角还要继续从头开始跳。这种心里压力和承受力，太磨人了。
同时，她又并不是高高在上的，也有着自己的喜怒哀乐——岁数大了，A角也要结婚，也要生孩子，这也是舞蹈工作者们绕不过去的问题。
还有万鹏饰演的林蓓蓓，自身条件很好，不需要多少努力，就能成为郑歌的B角演员。
董思怡演的王宝圆却因为太胖了，怎么努力，也无法成为重要角色。
这两位舞蹈演员，都来自普通劳动者家庭，从小有着自己的舞蹈梦想。林蓓蓓的父母更是靠路边摊的经营，来完成了孩子学习舞蹈的梦想。可是，在职业选择上，也陷入到了困惑焦虑当中。
为啥说这个故事立意高远哲理呢？传统艺术如何实现现代表达一直是很难的事，是无原则的向现代大众娱乐方式妥协呢？还是在坚守传统文化真谛的同时，用更为灵活有趣的方式进行传递呢？故事处理的很好。让我们明白，艺术性和商业性，是相辅相成的，并非厚此薄彼。
很感动的一点是编导陈冉，拒绝了某个网络春晚的邀约，拒绝把舞蹈演员们当作背景板。而在卫视晚会当中让她们表演了自己的成品舞，大放异彩。
台上一分钟，台下十年功。很心疼的一个细节是登上河南春晚火了后，舞者们马不停蹄准备元宵晚会。每天20个小时的拍摄，鞋跳破了，咬在嘴里的棉球都渗血。累到在地板上睡着，音乐响起又活力满满跳起舞。
所以，摄人心魄的舞蹈的背后，永远有舞者的初心与坚守。这群舞蹈工作者们，才是真正的“平凡英雄”。
美哉中国文化。
我们这十年观后感范文 篇五
民以食为天，老百姓的一日三餐实为大事。《我们这十年》其中的一个单元故事就是以“一日三餐”为主题展开的。
剧情发展以一间传统的“一日三餐”肠粉店和一位秉承传统老老实实做肠粉的手艺人为主轴，一条即将改造的老街，一盘磨米浆的老磨，一盆重新绽放的的映山红和一群有骨气有担当的市井小民，娓娓道来的重现了发生在我们身边的故事。表面上看似传统饮食文化与现代奢华的高端酒楼在消费观念上的冲突，揭示出平民美食“一日三餐”的末路绝非只能是“皇家鲍翅”，实则与社会的发展政策密切相关，寓意深远。
蔡五味代表着认真生活，真心为民的一代人，他们秉承初心，顺应时代，踏踏实实地走出了饮食业与日俱进的良心之路。
电视剧《我们这十年》是一部呕歌时代的新型剧目。“一日三餐”不负盛名，这一组优秀的电视工作者，以精湛的演艺和特有的记实方式再现了我们这十年的辉煌。
我们这十年观后感范文 篇六
电视剧《我们这十年》的第一单元《唐宫夜宴》里，当漂亮的舞蹈演员林蓓蓓面对未来的选择，脱口追问“什么是你要的日子”的时候，相信这个问题击中了整整一代人的内心。因为，它或许是这十年中每个人都有过的追问。用主创之一毛卫宁的话说，这部剧里能看到我们自己每个人。
我们到底想要什么样的日子？
假如说，在改革开放的前三十年，我们在追逐梦想和财富的路上高歌猛进无暇思考的话，那么在这个十年，我们更多的开始审视自己的生活，审视自己的内心，审视我们整个民族的精神世界。我想这是这部剧把《唐宫夜宴》这个相对冷门但更贴近文化思考的舞蹈题材安排在第一单元的原因。
这部剧由十一个单元组成，讲了十年中发生的十一个故事。它包括《一日三餐》《心之所向》《砺剑》《热爱》《未来已来》《理想生活》《前海》《沙漠之光》《西乡明月》《唐宫夜宴》《坚持》。在十年的大背景下，选取十一个小切口，小中见大，管中窥豹，呈现这十年来我们关于这个时代的记忆。
我们把这样一种创作模式归纳为小与大的结合：小人物大时代、小故事大命题、小视角大背景、小生活大话题、小规模大制作……它以11个不同的视点共同组成一幅“我们这十年”的全景图。
但我更愿意把这十一个故事看作是十一场灵魂对话，它以直面生活、直面人生的姿态，来拷问我们的观众和我们的时代：我们需要什么样的生活？包括《唐宫夜宴》在内的十一个故事，吸引我们的，恰恰是它们对生活现实和人生困惑问题的不回避。一个省级歌舞团，它的舞蹈演员哪怕奋斗到台柱子的住置，每年仍然只有六万元的微薄收入，和财大气粗的上海歌舞团比，至少是十倍的差距，但他们仍然以刻苦的排练，奉献出轰动全国的艺术精品。他们到底图什么？
什么样的日子才是好日子？
在《唐宫夜宴》的这场灵魂对话里，林蓓蓓的故事是这样的——这个极有舞蹈天赋的女孩，歌舞团未来的顶梁柱，有一天突然面临这样一个选择：要么跟富二代男友结婚辞职回家做全职太太，要么继续跳舞过着每天早起练功回家睡小蜗居的清贫生活。
这个时候，她和共居一室的同事王宝园有了这样一场灵魂对话：这是你想要的日子吗？
热爱舞蹈却缺少天赋的小胖子王宝园回答，每个月三四千（是少点），却能让我每天跳舞，这就是我想要的日子。而林蓓蓓与男友分手前，这样告诉对方：我喜欢过好的日子，也喜欢跳舞。但是，比起不跳舞的好日子，我还是更爱跳舞。
这是折射一代青年人内心的对话。但我认为，仅仅看这一场对话，仍然没有找到我们所需要的答案：什么样的日子才是好日子？相比没舞可跳的好日子，林蓓蓓为什么更爱有舞可跳的穷日子？只有把这个问题放到它所产生的背景下去思考才会明白这种选择的意义。
在此之前，剧中有这样－个情节：在KTV，林蓓蓓的富二代男友让她给他的朋友们跳一段，她认为自己是一个舞蹈演员，不是唱堂会的，坚决拒绝了，被男友讥讽为“矫情”，她愤而离去。这让她看到，她所谓的将来的好日子将是怎样一种状态——它的确不乏锦衣玉食、灯红酒绿，却可能没有尊严。
因此，答案可能就在这里——我们想要的日子，一定是有尊严的日子！
所以，在《我们这十年》里出场的那些主人公，农创客李心遥回村种粮投身乡村振兴、陈剑锋带领猛虎团再展雄风、足球教练张雷圆足球梦想、阿香与彼得曹在义乌的共赢发展、刑警程光辉与村霸周大齐正邪交锋等等，他们所有的奋斗，无非也是为了过一种有尊严、有梦想的日子。
《我们这十年》被定义为一部时代报告剧，但我其实并不太认同这样一个叫法，因为它听上去过于概念化，容易先入为主而误导。事实上，它不是一个工作报告，它仍然更像一部生活剧，更靠近我们的日常琐碎现实，有着我们普通人所熟悉的柴米油盐、喜怒哀乐、生老病死之类的烟火气息。
也许比起林蓓蓓的精神追求，小胖子王宝园对日子的理解更生活化——“我想让姥姥能在电视里看到我”，这个时候，我们的内心瞬间被触动，这是一个小人物的小心愿。那些在电视上跳着美仑美奂、妙趣横生的舞蹈的小姑娘，当她们不跳舞的时候，和这个时代那些在外打工的、读书的女孩子一样，内心充满平凡的想法：让自己的亲人为自己感到骄傲、自豪，证明他们为自己的付出是值得的，这就够了。
事实上，《唐宫夜宴》这个舞蹈本身的成功，也是因为它浓浓的烟火气息。编导陈冉让十四个各具喜怒哀乐之情的唐俑小姐姐穿越时空来到现代舞台上，冒冒失失，憨态可掬，一举手一投足，戏水，打闹，既是舞蹈，又是生活，让古典舞蹈、古代宫廷艺术有了现代生活气息，让人倍感亲切。
而其他单元，如《一日三餐》中做肠粉、听粤剧、吃早茶的岭南生活场景，充满热气腾腾的市井烟火气。
《心之所向》里的江南农村画卷，粉墙黛瓦、晨昏炊烟、耕读传家、稻米为本，里面既有传统的梦想，也有现实的追求。
还有那些生活化的却又被高度提炼的台词，如“我想过好日子也想好好跳舞”“肠粉的根在街头巷尾，肠粉的魂在老百姓的舌尖上”“做人不能光想着赢，也要经得起输”等等，它们来自生活，却又经得起咀嚼回味。
十年过去，许多问题仍然在拷问着我们，现实问题、现实矛盾仍然需要我们去面对，但我们在精神上越来越明白我们想要的是什么，我们需要去做什么，这也许是这十年给我们带来的最大变化。
我们始终在追问，始终在探索，始终在迈进，这大概也就是《我们这十年》这部剧的现实意义：它告诉我们，应该以怎样的姿态去面对未来，面对将要到来的十年。
我们这十年观后感范文 篇七
你可曾想过，十年可以发生多少变化？
或许，在历史长河中，十年不过是白驹过隙。然而，站在时间的刻度上回望，过去的十年中，浓缩了太多的波澜壮阔，也上演了无数刻骨铭心的故事，更是诞生了无数“写故事的人”。
“他们”这十年的故事，既沉淀在岁月中，也浓缩在了一部部作品里，近期热播的单元剧《我们这十年》正是其中的代表作品之一。该剧以十年为取景框，以奋斗为主线，以一个个具体的“我”或者“我们”作为主角，讲述了一个又一个“接地气、有温度、有共鸣”的中国故事。
随着剧集的播出，这十年的故事渐次展开，吸引了众多观众前来观看，更是在全网引发了一波追剧和讨论热潮。很多观众都表示：自己在看这部剧的时候，是边哭边笑，为之感动，更为之骄傲。
从这些观众评价中不难看出，如今的影视作品，必须要用真诚和匠心才能打动观众。不拔高不悬浮，以贴近百姓生活的创作方式，来表达普通百姓的所知、所感、所见。只有那些真正走进百姓生活的作品，才更能收获百姓的青睐。
《我们这十年》正是如此，从《唐宫夜宴》《热爱》《前海》到《一日三餐》《心之所向》《理想生活》，每一个故事都是从最平实的小人物视角出发，娓娓道出这十年的生活质变。其中所刻画的角色没有所谓的“主角光环”。“他们”与“我们”一样，或者说，“他们”就是“我们”，是每个用勤劳双手努力生活、追求热爱、创造历史的普通人。
人生如戏，戏如人生。“我们”是故事的亲历者，也是“写故事的人”。而这部由你我“共创”的《我们这十年》不仅让人们在人间烟火中感知到了时代的脉动，见证了祖国的非凡成就，更是照亮了我们的未来。
正如片尾曲《写故事的人》中所唱：“知我来路便懂去往，去更远的地方，逐更高的浪。”
我们这十年观后感范文 篇八
《我们这十年观之一日三餐》，该篇章由侯勇、焦俊艳主演。剧中的蔡五味（侯勇饰演）和蔡云（焦俊艳饰演）是一对父女，蔡五味靠自己祖传的好手艺经营一家肠粉店，因为良心经营和高超的厨艺，一直受到周边邻居和老食客们的青睐和光顾。但他和女儿蔡云关于店铺的经营理念有很大的分歧：父亲觉得只要自己的肠粉是良心制作，让老邻居和食客可以吃好一日三餐，至于赚多少钱不是最重要的，关键是良心过得去；而女儿蔡云认为，做生意就是要赚钱，毕竟每天的经营成本很高，要满足那些高大上的食客需求，尤其是那些公款吃喝的政客和政商界的高端宴请。因为道不同不相为谋，父女俩一拍两散：父亲继续经营以肠粉为主的早茶店，而女儿则开起了高档酒楼。随着党中央八项规定的严格落实，所有铺张浪费的公款吃喝行为都受到严格的处分和处罚。城门失火殃及池鱼，蔡云的酒楼也因此一蹶不振，毕竟光靠普通百姓普通百姓是吃不起那么奢侈的餐食。在老醋的出谋划策下，父女俩终于可以将早茶铺和酒楼合二为一，做出老百姓能吃得起和受欢迎的一日三餐。侯勇和焦俊艳将这对父女俩演的特别真实，一个倔强执着，一个审时度势。侯勇老师的台词没有那么密集，但是通过他的举手投足间将这个老父亲的性格、情怀演绎的情真意切。
焦俊艳演出了她想赚大钱对父亲不理解的郁闷和无奈，后因情势变化酒楼无法经营的无力和悔意。另外很多老戏骨的加盟让剧情更加好看，如老醋——田小洁饰演，闫成十——姚安濂饰演，老白——任正斌饰演。他们演出了广东人民日常生活的状态，特别具有烟火气。而我看完这个篇章后最想做的就是跑到广东吃一份正宗的广式早茶，尤其是五味叔做的肠粉。
我们这十年观后感范文 篇九
开篇的《唐宫夜宴》就讲述了这支舞蹈背后的十年乃至千年的故事。娓娓道来的叙事中，从中体会到两个问题一个是“文化”，另一个是“生活”。
什么是好文化？《唐宫夜宴》讲述的是一个现代故事，却将传统元素与未来元素自然地融入其中。剧中的首席易文艳与琵琶名伶选用了同一扮演者，或说导演故意将两者故事的边界做了模糊化处理，一场穿越古今的对话由此徐徐展开。听着“十三学得琵琶成，名属教坊第一部"的絮絮弹，听着少女由群舞到领舞再到首席的十年追梦故事，座中泣下青衫湿的绝不只有得到了编舞灵感的陈冉，还有屏幕前每一位为梦想努力过的观众。片中有个十分具有创新意味的镜头，即在荷花奖最终演出时，导演设置了六分钟的片段从头至尾记录了整场演出，演出结束后又将镜头对准了评委席上评委们争执的场面，在制造争议的同时也给出了明确答案。最终《唐宫夜宴》虽然未获奖，却受到观众青睐，成为了爆点节目。这个过程中，外围延伸出的“什么是好文化”的答案也显而易见。
什么是好生活？这是片中林蓓蓓的父母在她即将放弃热爱时提出的问题，也是这一代年轻人需要考虑的问题。屡屡试错后，这位天资姣好的年轻女孩终于知道，好日子并不是过着不劳无获、锦衣玉食的生活，而是十年前在爸妈的小摊旁就着路灯练舞追梦，一年后在爱好与生活的平衡点下有着自主选择的权力。太多时候，对困难的妥协只是因为对梦想少了一点坚定。借琵琶名伶之口，这个问题的答案同样呼之欲出。当编导陈冉问她这辈子最高光的时刻是否是那次最富盛名的演出，她却给出了否定的答案——是走在去演出的路上。一句话道出了幸福之真谛，于故事中的每一位舞蹈演员、屏幕前的每一位观众而言亦都是如此，如马尔克斯所说："人们都想伫立于巅峰上，殊不知真正的幸福恰恰在于今天攀岩险阻的过程。"
总之，《唐宫夜宴》是成功的，它不仅关注到了节目本身所承载的文化意义，也关注到了它背后的文艺工作者，更为其注入了值得称道的历史观、时代观与大局观以一支舞蹈的诞生始末，追溯了文化的五千上下，浓缩了人生的百态浮沉，投射了社会的现状万千。
《唐宫夜宴》也体现出来的中国传统文化的创造性转化和创新性发展，如今让传统文化活了起来，它是一个非常典型的案例。用《唐宫夜宴》来回顾我们这十年以来我们从文化上所取得的成就，是很恰当的。进入新时代以来，我们文化领域的一个重要的特色，整个传统文化以崭新的面貌进入了我们现在人的生活当中。
在接下来的几个篇章中，《我们这十年》又会在经济、外交、生态文明等方面书写出怎样的故事，值得观众给予更多的关注与期待。
我们这十年观后感范文 篇十
电视剧《我们这十年》由不同编导创作的十一个单元剧组成，在时空场域、叙事策略、人物塑造、镜头语言等方面各具艺术特色。这十一个单元剧既能独立成篇，亦能串联成珠，这种类散文化的整体架构，以“形散神不散”的精神内涵，指向共有的艺术特性——真实性与现实性，全剧通过“以小博大”的艺术手法，彰显了“非凡十年，奋斗有我”的主题立意。
电视剧《我们这十年》海报
《我们这十年》没有正面强攻重大事件和显而易见的发展成就，主创以平视的镜头，聚焦了军人、教师、农创客、创业青年、小吃店老板、剧团编导、援外建设者等我们身边的平凡人物，从生活中淬炼原型人物的奋斗经历，通过与时代同呼吸共命运产生的思想、心理、情感共振，完成该剧对于主旨立意的艺术诉求。在《前海》中，观众从一个香港普通青年叶舟的励志之路，看到了香港回归后，在新时代粤港澳大湾区建设的时代背景下，香港同胞拥有和内地年轻人一样实现“中国梦”的机遇。在《一日三餐》中，似乎看不到党的十八大以来有关反腐倡廉的重大事件，但观众却由蔡五味肠粉店父女经营理念之辩，通过“一日三餐”肠粉店由高档酒楼改回大众小吃店的剧情演绎，展现了从严治党的“八项规定”对于中国社会各阶层产生的深远影响。在《砺剑》中，以男主带领官兵历经艰苦的实战化训练，重振老虎团雄风的情节叙述，反映了新时代裁军、科技强军等一系列军改措施，看到了中国军队从战斗力到精神面貌带来的深刻变化。在《心之所向》中，藉由回乡女青年“农创客”的形象塑造，揭示了“新农村建设”时代背景下，中国农村正以“广阔天地大有作为”的崭新风貌，吸引越来越多年轻人回乡创业。
如何讲好十一个故事，做到平凡不平淡，这是最难的。该剧的突出艺术特色在于“写人”，既以小切口拉近与主人公的距离，又以繁华都市、偏远边疆、沙漠异域、市井百态、乡土风情等迥异的时空场域营造，给观众带来熟悉下的陌生感而增强观赏期待。看了《热爱》，你才发现在新疆的边远乡村，还有这样一群热爱足球的纯真孩子，其中不少的孩子通过执著的努力或走进了职业足球俱乐部，或迈进了高校的大门，在观看时自然地融入了孩子们的足球世界，被孩子们梦想成功的笑脸所感染。看了《一日三餐》，岭南肠粉的传统制作工艺，仿佛有了“舌尖上的中国”对美食探秘寻幽的意境，有一个普通老人对传统美食文化的坚守。看了《唐宫夜宴》，一下了解了主创抓住热点现象背后揭秘的良苦用心，挖掘了轰动一时的舞蹈“唐宫夜宴”，是如何将中国传统文化精髓在赋予当下审美后焕发了勃勃生机。榨干水分的十一个强情节故事以平凡中见奇隽的艺术构思，使全剧在新时代的昂扬精神中，增添了艺术感染力。
该剧将人物塑造与时代背景紧密勾连，强调人物之间的相互赋能。在《前海》中，香港创业青年叶舟，与深圳前海梦工场项目部主任之间上演了一段“千里马遇伯乐”的佳话。在《热爱》中，青年体育教师张雷在新疆伊犁加尕斯台镇中学“支教”中，被孩子们对于足球的热爱所打动，孩子也对这个汉族青年足球教练的认真执著所感染，孩子们通过努力实现了梦想，改变了命运，老师张雷也找到了自我价值实现的土壤而扎根于此。该剧正是通过这种彼此赋能的人物塑造，让螺旋上升的正能量随着剧情推进不断累积，通过量变至质变的励志剧情演绎，将“奋斗有我”的小我，裂变成“非凡十年”中无数怀揣“中国梦”的共我，这种类似中国传统文化中的移情、通感的艺术手法，在达成观众与剧中人物的心灵契合中始终产生着共鸣。
电视剧《我们这十年》在“写人”中，非常注意以第三者的站位视角，以带有弧度而非直线型的叙事策略，多方位讲述故事，立体化塑造人物。在《沙漠之光》中，中国光伏发电建设者们在北非沙漠克服种种困难，为当地村民送去光明。主创没有简单“以我为主”去铺陈剧情、刻画人物，而是引入“第三者”哈桑，通过哈桑父亲在外打工，家中只有他和爷爷相依为命，经济拮据而又舍不得卖羊的情节刻画，从侧面映衬了中国人到来后村子的变化。以村长为首的部分村民经历过所谓西方援助者的帮助，最后留给他们的是连棉花都无法种植的一地鸡毛，只有中国人不仅给他们建了光伏发电站、打了水井，更可贵的是保护了当地的生态环境。这种通过第三者观察视角，对于中国“一带一路”构建人类命运共同体的解读，更加具有艺术层面的说服力。在《前海》中，以香港普通中年夫妇“爱之深责之切”的情感视角，见证儿子叶舟屡败屡战的创业之路。罗嘉良与柯蓝精湛的演技，将东方人内敛的情感表达，细腻而富有层次地刻画出来。这种情感站位的第三视角，在接地气的粤语台词、富有烟火气的市井生活场景中，更凸显了香港青年的奋斗精神。
该剧还以剧中人物真实的内心写照直面了我们这十年社会转型发展中遇到的困惑与问题。《热爱》通过男主视角，真实再现边疆“支教”现实与理想的距离；《唐宫夜宴》诉说了传统文艺团体在改制与市场冲击下的痛苦转型；《砺剑》更是直面军改前部队存在的“人浮于事”等问题。不回避问题正是为了展现剧中人物对于理想与信念的坚守，真实呼应该剧“非凡十年，奋斗有我”的叙事主题。
正如《唐宫夜宴》单元剧中，女主通过博物馆中唐俑带来的启发，将中国传统文化赋予现代审美，从而编排出轰动世人的“唐宫夜宴”舞蹈一样。电视剧《我们这十年》准确把握了当下观众的审美趋势，从题材选择、艺术呈现、传播路径等方面，以十一个平凡而不平淡的故事见证了这十年中国人的精神向度，对于主题性影视剧创作带来了新的突破。